“学书当学唐楷”，这是一种较为普遍的看法，且不论这一理论是否适合一切学书者，但“唐人尚法”，深入学习唐代名家作品，对学书者线条凝炼化、用笔精到化、结体端正化程度的提高无疑是很有裨益的。本人长期坚持临习欧、褚，现谈谈对《九成宫》、《圣教序》的认识。

　　　　　　　精严遒劲《九成宫》

　　《九成宫醴泉铭》于唐贞观六年〈公元六三二年〉四月摩勒上石，碑在陕西麟游，为欧阳询七十五岁“人书俱老”时经意之作。碑文字笔画丰腴，结构谨严，行气流畅，章法停匀，刚健峻婉，法度森严。陈继儒谓：“此帖如深山至人，瘦硬清寒，而神气充腴。”虞集称：“此帖结构谨严，风神遒劲，于右军之神气骨力两不相悖，实世之珍。”翁方纲亦云：“惟《醴泉铭》前半遒劲，后半宽和，与诸碑之前舒后敛者不同。……斯所以范围诸家，程式百代也。”可以说，《九成宫》备受历代名家青睐。

　　窃以为，学习《九成宫》至少需把握以下三个特点。

　　一、遒劲的笔力流荡着严猛沉着的风神气质。欧阳询以二王风神为本，掺合北魏特点，中、侧锋并用，顺、逆势结合；善用推笔，捺画、钩画全系缓缓摧出，雄浑饱满；主用方笔，起收爽劲，大刀阔斧，方中含圆、沉着含蓄。特别是线条中段厚实坚挺，与后期馆阁体楷书的那种“中截瘦软”是截然不同的。就这些来说，欧体与魏碑书体有着千丝万缕的联系。因此，写《九成宫》不带一些北魏风格，就不可能将欧字的内在风骨完美地表现出来。只有“思虑通审，志气和平，不激不厉”才能表现其严猛沉着，“鼓努为力，标置成体”是不能表现其风神的。

　　二、险峻的体势显示了化险为夷的艺术匠心。欧阳询在结构布势中极尽参差，做了大量的也是大胆的尝试，他不满“前贤”的“圭臬”，在点画的长短伸缩，部件的迎让组合、字的俯仰倾侧上求新、求异，从险处求稳，从动中寻静使楷书的平正与险绝、静谧与灵动得到了高度的统一。平正是险绝的基础，我们在临写时应围绕欧字中宫紧凑、重心低，右势开张的特点来变化结构，惟其如此，才能真正表现欧字端庄俊俏的面貌。

　　三、活脱的用笔蕴造了静穆、生动的体态韵致。临习《九成宫》除了追形习法之外，更应潜心领悟，妙得其神。欧阳询能直接二王，为唐初诸家之冠，其要妙是以圆浑之笔为性情，以方整之笔为形貌，其淳古处又来源于古之篆隶。因此，第一点画的方圆，都要相融兼备，才能表现出轻重缓急，起伏顿挫的节奏来。学此碑者，开始只会注意其秀丽俊俏，既而知其浑厚饱满，最后才能得其粗细参差之活脱。


　　　　　　　　闲雅清逸《圣教序》

　　褚遂良楷书在对二王书法的继承和发展上与颜真卿同具重大的历史意义。颜真卿用外拓笔法开一代雄强浑厚之宗，褚遂良则把晋代书法中和之美推向极致。如果说褚遂良早期的作品《孟法师碑》受南北朝、隋代书风影响，还脱不开《龙藏寺碑》的影子，明显带有欧、虞意味的话，《圣教序》则是其苦学钟、王，直入羲之精奥后的代表作。

　　《圣教序》全称为《大唐三藏圣教序》，原碑在西安慈恩寺大雁塔，故世称《雁塔圣教序》。近些年来，《圣教序》在楷书上的地位越来越高，直至今天，她已成为《中国书法》刊授班的精典作品之一。今人对《圣教序》的赞誉甚至已超过古人。前人以为《圣教序》开唐以后瘦金书之滥觞。杨守敬说：“褚河南雁塔圣教序，昔人称其如烟袅晴空，最善形状。而《书断》则云如美人婵娟，不胜罗绮。嗤为浇漓后学，为轻佻者痛下一鍼。然自是承学之误。”便是对《圣教序》特点的全面概括。

　　具体说来，《圣教序》在用笔上方圆兼施，以行入楷、兼带篆意，运笔轻灵飞动，线条虽纤细秀丽，却骨力十足、神采飞扬，可谓“玉骨丰肌”。因其线条较细，故须中锋运笔，若非中锋，线条就显轻薄、软弱乏力。线条柔和玉润，运笔须流畅，滞行则板；练习时最好悬肘，以腕、臂运笔，绝不能以指运笔。还要把握转折处的提按顿挫，写好《圣教序》点画，一是要做到提多按少，二是要真正领会“行处皆留、留处皆行”的笔法精妙。此三者，便是攻克《圣教序》点画线条关的关键。

　　其次，疏朗空灵的结体使褚字不失前人的简淡古朴。《圣教序》笔画较细，笔画与笔画之间断开较多，容易写散。褚以行入楷，或用线条的流动游丝萦绕，或笔断意连，呼应顾盼，取得“虚中有物，不见空洞”的效果。《圣教序》整个字形稍呈扁状，重心平稳，显得典雅端庄；又通过左紧右舒、上密下疏等疏密的经营变化打破平板，使其呈现闲雅自如、婉媚清远的格调风神。

［本文作者系益阳市青年书法家协会副主席］