李霖的两件书刻作品入选了第五届全国刻字艺术展览暨第八届国际刻字艺术交流展，喜讯传来，我替他感到高兴，多不容易啊，已连续两届入展国家级展览！他作为参展作者被中国书协和中国书协刻字委员会邀请参加在福建鼓浪屿—万石山风景名胜区举办的展览开幕式，闻讯更是令人艳羡不已。如此，既可以与全国刻字高手谋面切磋技艺，又可得江山之助……想来，真是羡煞！在急切的等待中，某一天他终于载誉归来，赶快略备小酒与他畅谈南行之感受，从他的微笑与自信目光里，我似乎感受到了他那笑看风云的男儿豪迈之情……

　　说起来，聊城市的刻字氛围几乎等于零。提起刻字，人们习惯意识还总朝电脑制作方面使劲，至于说刻字是艺术，更让人费解。所以李霖是孤军奋战的醒者，他不胜寂寥，这一点我深有体会，整个小城对刻字谈出来一二三来的真是屈指可数了，令人感到这方面的欠缺与薄弱，而李霖却能够从刻字的“沙漠区”一举进入国展，其间的辛酸与哭乐也许只有他本人寸心独知了。他喜欢夜晚动刀，于是他的刀子划向木头的时候，碎片纷飞，伴随有节奏的声音，他陶醉在自己的创作快感中，孰不知自己的邻居却因为这深夜的 凿刻声音而对他产生深深的误解！后来他把刻字工作室搬到我们共同的办公室里，开始我也嫌弃他那时劲利时而萧索时而飞腾的种种声响，时间长了，我知道李霖已经陶醉在自己的刻字世界，外界的声音他一概听而不闻了。

　　每当他构思新颖的作品挂出来，我都感到不可思议，他脑海里究竟装这多少艺术的元素与敏感的细胞啊？！作品与传统的书法不一样，却与书法息息相关。书法强调笔墨的不可重复性，而刻字却可以去设计去勾勒去反复修改，只不过，在一次一次的修改中，把精萃的东西留在了木版上，层次、穿插、倚正、开合、避就、断裂、班驳、块面、点线……一切的一切都变的出乎意料之外，给人以远古的气息，现代的美术视觉冲击力。这就是我站在他作品面前 的复杂感受，像一个别离故园的游子突然回到家的那种感慨万端的感觉。艺术是带给人以各种遐想与复杂感受的灵性载体，当我们面对一块残破的瓦片你可想到时间也曾经在瓦片的生命中凿刻了最深的痕迹，只是不易察觉而已.最初与李霖一起去济南观看第四届刻字大展收获很大，这次我虽然没有看见刻字展览的现场整体风貌，但是从作品集中我已经嗅出了刻字渐次走向艺术层面的高贵与尊严！

　　我知道了凡是对艺术充满热爱的人也是不断从艺术中提取快感的人，那么，李霖的挥刀如运笔的状态，也不难理解了，他是把留在宣纸上的墨韵巧妙的切割转换成了一种独到的声音。这声音是冲开木花的声音，是八面出刀的灵机巧活，是塑造意境与线条的刀法舞蹈。看上去，是在干一种近似体力活的苦差事，但是，作者的涵养与情调都包容在这木制的版面中。于是我恍然大悟，为什么李霖不惜代价跑到济南以及大连等地去参加有刻字专家讲授的学习班？为什么他千里迢迢捎来的优质林业产区的 上好木头，那么沉，扛在肩上上火车走地道多么辛苦啊？然而，李霖早把刻字当成与生命一样重要的东西。

　　这便是李霖，一个把刻字当成最大乐趣去追求的李霖，他的名字注定与木头有关，于是他把木头，平平常常的木头赋予一种崭新的内涵，立即使木头的使命产生最完美的价值。我 感到他在玩一种独辟蹊径的绝技，至少在聊城这个区域他是在这么干，并且无怨无悔。当他告诉我要搞一次作品展览，我再次为他的精神所感染，要知道做一件书刻作品，并且把作品做的很有品位是需要时间也需要才情的，没有 构思就没有形式与内容超绝的作品诞生！刻字虽然有其可重复性，然而，巧妙的运用切\冲\剔\挑\刨\斩\截等丰富的刀法以及动情的动刀与机械的动刀，作品所折射的思想也会大相径庭！我知道，在一种富有乐感的节奏下所诞生的作品一定有着胜出的美丽！正如他的《抱壶一梦》与《异材》作品，我想正因为他强调了抱壶的放浪形骸，寄托了不可以雕琢的写意成分，才使得作品拙朴而奇趣纵横。而谈到《异材》，这要说李霖是一位有心人，他把一块被冷落的 板凳头拼接到作品中，并且把官方的宋体涂成庄严的红色，而残缺的木版记载着风月难记的寓言小故事，足见匠心独在，他近年来以刀笔交相挥运以走自己的路，犹如庄子的冷逸逍遥，我觉得他的作品是在写社会的一面，在阐述社会曾经的本末与荒诞，给人一种沉重的思索，这作品的生命是以抗争为主题的，所以，李霖似乎是在呐喊,是一种生命不甘平庸的情怀抒发！那么，他凿刻的作品的声音呢？正消隐于云烟，“清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩了一襟晚照”……我知道李霖有内心的寂寥有无以言表的寂寥，他要坚定的走下去，走进刻字艺术的新殿堂！

　　我祝福他入展，更愿他的刻字艺术更具有历史的内涵与超脱现实的禅意！

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