我原先对书画拍卖很不感兴趣。有几次，建华兄硬是拉扯着我，盛情难却，跟着他们进入拍卖展厅走马观花，尤其他们津津有味地对画作评头论足，我似懂非懂地迎合着点头摇头，面对着书画真假的辨别和拍卖场中一掷千金的场面，自然让囊中羞涩的我对字画收藏怎么也感不了兴趣。

　　参与书画拍卖，天天和字画打交道，为了把饭碗捧好，下着决心苦研书画，徜徉在成千上万的名家书画作品中，感受着艺术的滋润和熏陶，渐渐地对书画的收藏产生了兴趣。

　　书画收藏中同样的尺幅一般是山水比人物画的价格要贵一些，而人物比花卉要贵一些。但我自小学过一段时间的绘画，始终认为人物画是最难画的，往往线条定位不准确，所绘人物就会变成另一个了，这就必须要求画家有非常扎实的基本功。其次是花卉，纸上墨彩纷呈，全在技巧之间。而山水画线条可乱画乱涂，定位不必精确，失之千里，差之毫厘，绝不妨碍山水画的造型，某些画面还可作修补，这是花卉、人物画无法效仿的。所以我个人思想潜意识里对画作的档次有了新的定论，与藏界普通的共识显得截然相反，但我一直坚持着我的歪理邪说，任凭别人怎么解释，我却“死不悔改”。

　　一日，看到一张袁培基的绢本人物画《采桑图》，立刻为此幅作品打动，尽管参与拍卖时间不长，看过的画却不下千万，往往看过走过，有如过眼烟云，均没有此幅画对我心灵的撞击大。袁培基以山水见长，此幅人物拟费晓楼版本，无论线条还是人物造型都含有费丹旭的墨韵，从画面上看，两棵枝干挺拔，枝叶繁茂的桑树下，一位农家村姑旁边放着一只较大的竹蓝，里面采满了桑叶，地上放着一支采桑叶用的枝杆，吩咐着刚来采桑叶的两个孩子，稍大些的女孩，挎着中号竹篮，领着小弟弟懂事地听着妈妈的话，小男孩左手拿着采桑　用的枝杆，右手提着很小的竹篮，形态淘气调皮，在画家笔下可爱极了。此幅画有很动人的故事情节，生活气息浓郁，这是画家贴近生活，深入生活，捕捉普通百姓生活点滴为素材，然后进行艺术加工，使画作具有极强的生命力。尤其是画家所勾勒的人物线条，轻柔流畅，神态自然，相貌秀美生动，体态婀娜，气质娇柔，画面笔法工整，刻画精细，落墨洁净，设色明丽清淡，给人以强烈的艺术感染力和震撼力。画作右侧落款为“采桑图，拟晓楼先生本，癸丑冬日袁培基”。钤“幼辛”朱文印，左下角钤白文印“心之所寄”。此幅画画于1913年，90多年过去了，收藏此画的人很多，从画面上留下的一些雪泥鸿爪可以看到一些影子，如画面左下角钤有“集之轩藏”朱文印，右下角钤有“金兰坡鉴藏”、“云轩过目”两方朱文印，画作左上角署有“袁培基先生画采桑图精品，庚寅初夏日鉴目，张晋观志”，画作右侧上方署有“袁幼辛村女采桑图精品，庚申仲春之翚题鉴”，画轴鉴条处为“袁培基村姑采桑图精品，壬寅夏日集云山房观藏，云中居士并题志”并钤有“善夫诗书画印”。可见此幅作品的精彩。又此作流传近百年，原装原裱品相保存完好，甚为难得，可如今袁培基画作在拍卖行价格大幅上扬，作品极为走俏，遂出资重金收购，成了我收藏史上的处女作。

　　袁培基（1856~1943），字幼辛，别署雪奔。吴县人，居木渎下沙塘，是民国时期吴中的山水画家。　　

　　培基生于书香门第，其父亲为清末秀才，家藏古籍甚多，培基自小有苦读精神，常在古书堆中寻觅笔记小说、诗词画册、终夜阅读不倦。喜唐诗，15岁能背诵200余首；又喜丹青、见画片就涂抹点染。最初因无师指点，故不论花卉果品、山水人物、走兽翎毛，不顾画家、画风是否相异相同，总一一临摹。俗语说：熟能生巧。几年之后，果能运腕自然。欣喜之余，曾拜谒吴大徵于双林巷，切磋画艺。因见吴大徵画山水功力浑厚，秀逸苍古，棋高一着，才致力于山水，追宗黄公望、沈石田一路。但他又喜创稿，不拘于古人范本，常交游于真山真水间，灵岩、天平、太湖、黄天荡……，常常是他驻足写生之地。故落笔不凡，构图时出新意，自得天机造化的真趣……，苏州名士金松岑，曾慕其名而去木渎从培基学画，时培基正办学校于木渎镇。

　　培基所居之处，院内古木参天，藤架满布，有绶带筑巢，极其清雅，画室内书画骨董，琳琅满目，为此，金松岑有诗张之。

　　培基又能诗。曾画梅赠赵眠云，诗曰“寂寞园林满地苔，闭门度岁且衔杯，山中毕竟春先到，催早梅花一月开。”题以涓秀楷书，自有风韵。——见《苏州近现代书画家传略》P11页